Hoy... es tiempo de ROCKLOVER Rocklover es el nombre del álbum que hace pocos días se acaba de grabar entre las ciudades de Buenos Aires, Madrid (España) y Estrasburgo (Francia) contando con la participación de músicos de varias latitudes, y que marca la vigencia y el nuevo sonido con el que CAE se presenta en 2012 dispuesto a seducir nuevas audiencias y a reencontrarse con sus fieles seguidores con los que comparte una larga historia de amor... Rocklover es el álbum nro 14 en la carrera de CAE, contiene 10 canciones originales y estará disponible a la venta en Argentina en su formato habitual en comercios en Noviembre 2012 y también disponible para descargas online en iTunes, Amazon y más de 40 sitios musicales de todo el mundo. Anticipo del mismo es el videoclip dirigido por Maximilian Egdechman (realizador de Peter Capusotto y sus videos) de la canción “Mi propio infierno”. Los temas del nuevo álbum son Rocklover, Perdido, Solo un mar de sueños, Mi propio infierno, A contraluz, Directo a tu nombre, Lamentablemente tuyo, Vestido para resbalar, No nos quedan más mañanas y Nada sabe igual todos compuestos por CAE.
MI PROPIO INFIERNO - PV -
conclusion:
El disco es realmente excelente, lo compre contactandome con la pagina oficial de CAE y aproveche una promo para llevarme otro album. vale la pena, comprenlo es una joya.
toda la informacion de este post es tomada de la pagina oficial, con todo el respeto y solo para promocionar el disco y alentar a la compra de lo original.... lo vale.
El protagonista de Uncharted es Nathan Drake, un cazafortunas que se considera pariente lejano del conocido Sir Francis Drake y que durante mucho tiempo ha buscado el legado de éste, una supuesta fortuna en oro y piezas valiosas tomadas de los galeones españoles de la época y escondidos en algún lugar olvidado del planeta. Después de una vida dedicada a la búsqueda y explotación de tesoros ocultos, la propuesta de un programa de televisión le permite emprender el ambicioso proyecto de recuperar la supuesta tumba de Drake en el fondo del mar, y en cuyo interior puede existir una clave para el hallazgo de ese tesoro. En ese viaje le acompaña la presentadora del programa, la reportera Elena Fisher. Pero las cosas se complicarán hasta puntos insospechados y la pareja deberá luchar por sobrevivir a una legión de piratas y mercenarios que van también tras la pista del legado.
Uno de los múltiples puntos fuertes de este trabajo radica en el propio protagonista y su personalidad. Nathan es un tanto sinvergüenza, lo suficiente como para poder hacer su trabajo y lo justo para que sea inmediatamente simpático. No es ni mucho menos un héroe ni tampoco se le puede calificar de anti-héroe, es simplemente un vividor con ganas de hacer fortuna pero que no está a dispuesto a vender su alma al diablo para ello.
Las secuencias cinemáticas dibujan con acierto la naturaleza del protagonista. No son frecuentes ni largas, por lo que su uso no corta la acción y proporciona un bienvenido contexto a la historia, además de estar ejecutadas a la perfección con el motor del juego, de un modo que sólo puede rivalizar con las escenas de Heavenly Sword en cuanto a expresividad y capacidad de transmitir al jugador lo que los personajes están diciendo en esos momentos. No son experiencias interactivas, pero el tamaño es el justo para evitar que los jugadores más impacientes no empiecen a sentirse inquietos ante la falta de acción.
Acción y aventuras
La mecánica básica del juego se centra exclusivamente en la acción y en las habilidades atléticas del protagonista, con algunos elementos alternativos intermedios que ofrecen una mayor variedad. A raíz de los vídeos y de la información disponible, sería razonable pensar que se está ante un título en la línea de Tomb Raider, con un marcado elemento de plataformas y exploración. Pero la realidad es que, aunque este elemento está presente, los tiroteos también ocupan un lugar muy importante en el juego y además superan a lo que ofrecen otros shooters en tercera persona.
El ritmo del juego está medido al milímetro y eso ayuda a crear una palpable sensación de satisfacción a medida que se avanza por las diferentes localizaciones. Es un juego ágil, extremadamente dinámico, en el que el jugador puede estar en constante movimiento y en el que tiene que estar superando retos continuamente, ya sean escalando un viejo castillo en un acantilado o enfrentándose a hordas de piratas. Naughty Dog ha dejado atrás elementos que pudieran entorpecer el acelerado ritmo del juego y no ha incorporado mecánicas más lentas como las de sigilo; puedes pillar por sorpresa a algunos enemigos pero el avance se contempla como el de los juegos de toda la vida: a tiroteo limpio.
Otros elementos que ayudan a crear esa sensación de satisfacción son detalles como el muy acertado sistema de guardado automático, diseñado específicamente para que el jugador no se vea frustrado teniendo que repetir largas porciones de juego cuando muere. Es un sistema completamente automático y proporciona una buena sensación de continuidad, algo que debería ser fácil de realizar pero que no hacen la gran mayoría de juegos, insistiendo en poner checkpoints muy alejados los unos de los otros.
En Uncharted, los elementos de plataformas y acción están bien diferenciados, por lo que el jugador estará haciendo uno u otro durante la mayor parte del juego. Como un avezado cazatesoros, Nathan está en buenas condiciones atléticas -quizás demasiado buenas visto como salta de saliente en saliente-, algo imprescindible para explorar los complicados entornos que tiene que visitar.
Naughty Dog no ha querido complicar el sistema de control en este apartado, por lo que ha incorporado un sistema contextual en el que el personaje salta más o menos dependiendo de su velocidad y de la distancia en la que se encuentra el objetivo. Esto no implica que lo haga solo, el jugador tiene pleno control sobre la dirección y el momento del salto y deberá estar atento para caer en el sitio adecuado. El profundo sistema de animación incorporado permite al personaje conocer su entorno e impedir ofrecer la sensación que se está controlando a un robot; por ejemplo, si te acercas más de la cuenta a un precipicio el personaje no se precipita automáticamente como si fuera un robot, sino que se revuelve y ofrece un segundo para tomar el control y poder cogerse al borde.
Otro elemento que hace satisfactoria la experiencia de Uncharted en estos periodos es la habilidad con la que el estudio ha introducido pistas visuales para indicar dónde hay que saltar en algunos momentos. Algunas son sutiles, como pájaros estratégicamente colocados para llamar la atención del jugador sobre un punto concreto, otras son más obvias, como el sistema de ayuda que se puede utilizar en todo momento una vez que el juego detecta que te has quedado atascado. Si empiezas a dar muchas vueltas sin llegar a ninguna parte, el juego te recordará que puedes usar el sistema de ayuda si lo deseas, haciendo que la cámara enfoque al punto al que tienes que llegar a continuación. Es un buen detalle ya que no se fuerza a utilizarlo y los que estén despistados o no tengan claro el siguiente paso lo podrán utilizar para no quedarse mucho tiempo parados.
Al ser un juego 'realista', las armas lo son también, por lo que se puede encontrar el típico arsenal de UZIs, pistolas, AK-47, rifles de francotirador, escopetas, granadas… no hay nada sorprendente en este apartado. Nathan puede disparar apuntando, para lo que se pasa a un estilo de cámara como la de Resident Evil 4, o sin apuntar mientras va corriendo, lo que sirve para cubrirse un poco mientras se intenta llegar a refugio.
Además de saber disparar, Nathan también sabe usar los puños, por lo que puede acercarse a los enemigos y utilizar algunas combinaciones de golpes que le pueden dar una victoria rápida. Aunque se utilicen la misma secuencia de golpes, el resultado es aleatorio y proporciona una bienvenida sensación de variedad que evita que todos los combates cuerpo a cuerpo parezcan los mismos; hay veces en las que incluso se puede evitar la secuencia completa de golpes si se controla perfectamente el movimiento y el momento del golpe, pegando una brutal patada con las dos piernas que noqueará instantáneamente a tu oponente. Con todo, los movimientos cuerpo a cuerpo son un riesgo en sí mismos y hay que reservarlos para el momento adecuado, ya que no es muy recomendable cargar a ciegas contra un grupo armado.
A raíz de las imágenes y, especialmente, los vídeos, huelga decir a estas alturas que Uncharted es uno de los juegos más bellos que se puede encontrar ahora mismo en el mercado. Naughty Dog ha acertado de lleno con su primer proyecto en PS3 explotando la máquina como ningún otro estudio ha hecho hasta ahora, algo que es apreciable tanto en los detalles más evidentes como en lo que no lo son tanto.
Las sensaciones que el juego transmite desde el primer momento son espectaculares. Sin rebelar detalles de la trama, una de las primeras fases es en una jungla que conduce a unas ruinas y desde ahí ya se puede comprobar hasta qué grado se ha subido el listón para el futuro. La vegetación es abundante e interactiva, moviéndose según los personajes van avanzando; la cantidad de detalles en el ambiente es obvia y cada roca y espacio han sido diseñados con cuidado y no presentan imperfecciones de ningún tipo; el agua está recreada con acierto; incluso las sombras también presentan un aspecto sumamente pulido y creíble.
De hecho, la iluminación es soberbia en todo momento, con una técnica muy similar a la que utiliza Halo 3 y que da al escenario un aspecto más espectacular y sólido. El estilo visual del juego ha buscado ofrecer un mundo que por una parte resulte realista pero que por otro lado esté lo suficientemente estilizado para que tenga un cierto aire de cómic o película de animación. El resultado es un título en el que mirar cada esquina es un placer y que ofrece momentos brillantes como una secuencia en la que Nathan debe atravesar una catarata saltando de roca en roca mientras los enemigos aparecen desde arriba intentando derribarlo.
Otro detalle sobresaliente de los gráficos de Uncharted son las texturas, que alcanzan una calidad simplemente increíble, con unos detalles y relieves fantásticos. Ver las paredes grabadas en las ruinas de Centroamérica o las rocas que componen el muro de una fortaleza supone todo un espectáculo gracias a este detalle. Pero lo que es más importante, Naughty Dog ha sabido construir un mundo vibrante con gran variedad de ambientes y detalles en cada escenario, por lo que no cae en la tendencia de ciertos juegos de presentar mundos con una tonalidad muy simétrica. Hay una gran variedad de escenarios y estructuras que no dejan de impresionar y nunca aburren.
Conclusión:
Uncharted: El Tesoro de Drake es una experiencia redonda en todos los sentidos. Tecnológicamente está a la vanguardia de lo que una consola puede ofrecer hoy en día y desmiente, una vez más, a aquellos que consideran que el aspecto visual es sacrificable en pos de otros valores. No es así, o por lo menos no es así en todos los tipos de juego; jugando a Uncharted y comparándolo con el tipo de juegos que se podían ver en PS2, el resultado es una experiencia más satisfactoria e inmersiva a todos los niveles, con personajes más creíbles y secuencias más emocionantes, que convierten cosas tan mundanas en un videojuego como pegar un salto en toda una experiencia.
En el año 1987 se estrenó una serie de culto llamada La Bella y la Bestia, basada en el cuento homónimo del mismo nombre, así como en la película clásica de Jean Cocteau del año 1946. Lo que mucha gente desconoce es que en el equipo de guionistas principales de esta magnifica serie, estaban un tal George R.R. Martin, ahora completamente idolatrado por ser el escritor que ha creado la saga de Canción de Fuego y Hielo, en la que se ha basado la maravillosa serie de Juego de Tronos (de la que es productor ejecutivo), así como el equipo de Howard Gordon y Alex Gansa, creadores de esa joya que es Homeland, después de pasar muchos años tras el timón de la trepidante 24.
Si a esto le añadimos que los dos actores principales eran el increíble Ron Perlman (En busca del fuego, El nombre de la rosa, Hellboy, y el líder motero de Sons of Anarchy) y Linda Hamilton (Terminator I y II), estamos ante una serie que debe ocupar un lugar destacado en un blog llamado series para gourmets, porque con todos estos ingredientes les puedo asegurar que el plato es realmente exquisito y digno de los mejores paladares
Ficha: La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast) 56 episodios. Oct 1987- Ago 1990 . CBS (USA)- Autonómicas (E)
Sinopsis:La historia de un amor casi imposible entre una fiscal de distrito y un hombre-bestia que la protege y que vive en una comunidad que habita en el mundo subterráneo de las profundidades de Nueva York
La trama: Una combativa fiscal de distrito Catherine ( Linda Hamilton) es brutalmente atacada y dejada por muerta por una banda de delincuentes a los que perseguía judicialmente, pero es encontrada por un ser deforme, mitad hombre mitad león, Vincent (Ron Perlman), que se la lleva al mundo subterráneo de Nueva York, donde él habita para curarla y ponerla a salvo.
A partir de ese momento Vincent se convierte en una especie de ángel guardián de Catherine, protegiéndola de los peligros del mundo exterior, mientras que ella va conociendo cada vez mas el mundo subterráneo en el que habita Vincent, así como los personajes que con él coexisten, incluyendo al mentor de Vincent, un personaje al que llama Padre (Roy Dotrice), que es ell que le ha dado una educación culta y refinada, después de encontrarlo como bebé abandonado en Nueva York.
La chispa amorosa surge entre ambos y la serie va desarrollando la atracción que ambos sienten, pero de muy difícil consumación debido a la disparidad de los mundos en que ambos viven
La serie pertenece a un género difícil de catalogar como es el romántico-fantástico. La relación principal entre los dos personajes, no deja de ser un romance convencional entre dos personas de mundos opuestos, que intentan superar las dificultades habituales para conseguir estar juntos. Pero el entorno en el que desarrolla, en especial el mundo subterráneo y fantástico en el que vive Vincent, le da un halo mágico y especial que es lo que la convirtió en una serie de culto, con una legión de acérrimos seguidores, que aun persisten hoy en día, entre los que por supuesto me cuento.
La serie iba dirigida en un principio a un publico femenino, que se identificara con los avatares de la pareja en busca de un amor imposible, en especial haciendo de la figura de Vincent, un personaje inteligente, increíblemente culto y refinado, una especie de hombre perfecto, pero con el grave inconveniente de su aspecto deforme y grotesco. En cambio al estrenarse la serie, se comprobó que el componente fantástico atraía bastante al público masculino, y decidieron potenciarlo, consiguiendo un buen equilibrio y unas buenas audiencias siempre dentro de la serie de culto que era.
Los actores:
El éxito de la serie tuvo dos pilares básicos en los dos actores principales, que conseguían hacer creíble una historia que en otras manos pudiera haber naufragado completamente.
El complicado papel de Vincent, fue a manos del mejor actor especializado en personajes con mascaras y maquillajes, Ron Perlman.
Perlman, después de una formación en teatro clásico, empezó su carrera con dos películas como En Busca del Fuego y El Nombre de la Rosa, donde ya aparecía desfigurado por el maquillaje, por lo que fue una elección lógica para este papel. El mayor merito de Perlman, es que a pesar de todo el aparatoso maquillaje, el actor que estaba debajo era capaz de transmitir sensaciones y sentimientos tanto a través de su voz profunda como de sus gestos, haciéndonos descubrir la maravillosa persona que se escondía bajo su apariencia grotesca, gran merito del actor.
Posteriormente Perlman ha seguido una exitosa carrera tanto en cine (Cronos, Hellboy, etc.), como en televisión, donde en la actualidad está disfrutando del éxito como el jefe del clan motero de otra serie de culto como es Sons of Anarchy, donde como siempre borda su papel.
El papel de Catherine fue a menos de Linda Hamilton, que había conseguido un año antes su primer papel importante como Sarah Connor en Terminator, una película de bajo presupuesto, que tuvo un éxito increíble, al que siguió otro papel importante en King Kong 2 pero vista la falta de oportunidades interesantes que le ofrecían en el cine, decidió aceptar el papel de una fiscal dura en su trabajo pero solitaria en su vida personal, que encuentra el amor en un ser perfecto por dentro pero deforme por fuera.
Linda Hamilton consigue hacernos creer sus sentimientos reales por Vincent en una actuación con muchos matices, consiguiendo una gran química con Ron Perlman, que traspasaba la pantalla y que fue la base del éxito de la serie. Al finalizar la serie Linda retomó su papel de Sarah Connor en el megaexito que fue Terminator II, para seguir con una carrera con mas sombras que luces, (Dante’s Peak, Chuck) donde nunca se ha podido acercar al éxito de Terminator, ni al reconocimiento artístico que consiguió con esta serie.
En el papel de padre, estaba el veterano actor británico Roy Dotrice , con una extensa e ilustre carrera, apareciendo en multitud de películas y series, precisamente en esta serie trabó una gran amistad con George R.R. Martin que le eligió para hacer las voces de los audio-libros de su saga de Canción de Fuego y Hielo, donde con casi 85 años de edad hizo él solo la voz de 224 personajes, y este año con 89 años se le ha podido ver también en la serie de su gran amigo, Juegos de Tronos, en el personaje de Hallyne, el pirómano, creador del fuego Valerio, una aparición corta pero básica en el desarrollo de la trama
Los Guionistas:
Aunque la serie fue creada por Ron Koslow, el principal trabajo de los guiones estuvo en manos de un escritor fracasado que buscaba pagar sus facturas trabajando en televisión, George R.R.Martin, que escribió 17 episodios, y de dos jóvenes escritores que hacían sus primeras armas en esta serie Alex Gansa y Howard Gordon que escribieron 14 episodios, así pues mas de la mitad de los episodios surgieron de las mentes de estos tres súper cotizados escritores de la actualidad.
George R.R. Martin era un escritor especializado en novelas de genero fantástico, horror y ciencia ficción, que con 40 años no había conseguido que su carrera despegara, con incluso algún sonado fracaso literario, por lo que empezó a trabajar como guionista televisivo, primero en algún capitulo de En los limites de la realidad, hasta que entro como productor en La Bella y la Bestia.
Su aportación a la serie fue el diseño de toda la parte fantástica, con la creación de un maravilloso mundo subterráneo donde vivían Vincent, Padre y el resto de personajes que habían decidido huir de la superficie, en mi opinión es sin duda lo mejor y mas logrado de la serie, y poco podía pensar cuando miraba la serie a finales de los 80, que la mente que creó ese mundo gótico en las catacumbas de Nueva York, 25 años después iba a ser el Tolkien del siglo XXI, aunque revisando la serie, podrán comprobar que el talento ya estaba allí.
Al finalizar la serie Martin, empezó a trabajar en su saga que posteriormente se convirtió en la serie de Juego de Tronos, donde además de ser el productor ejecutivo, se ha reservado el derecho de recordar viejos tiempos escribiendo algún guión y de hecho el guión que escribió este año el episodio noveno de la segunda temporada llamado Blackwater, sobre el ataque por mar y tierra a Desembarco del Rey, es el mejor episodio de toda la serie hasta el momento y me aventuro a decir que de toda la temporada televisiva.
Howard Gordon y Alex Gansa consiguieron en esta serie su primer trabajo como guionistas y se responsabilizaron sobre todo del desarrollo de la relación entre los dos personajes principales y de los sucesos en el mundo de la superficie, estos guionistas tenían apenas 25 años cuando empezaron a trabajar en esta serie.
Aquí es donde aprendieron todo lo que han puesto en practica en las series en las que han trabajado posteriormente como Expediente X, 24, culminando en su obra maestra que es la adaptación de la serie israelí Prisioneros de Guerra en esa joya televisiva que es Homeland, la mejor serie de la temporada. Howard Gordon además esta temporada ha sido el responsable de otra de las series mas interesantes que se han estrenado este año Awake, de la que hablaremos próximamente cuando se estrene en nuestro país, aunque a pesar de su calidad, en los USA ya ha sido cancelada.
El Final:
Al final de la segunda temporada, Linda Hamilton, quedó embarazada y pidió abandonar la serie, su salida, fue el golpe de gracia, ya que aunque fue substituida por Jo Anderson, la química existente con Vincent, se perdió completamente pasando a ser cancelada a mitad de temporada, básicamente porque la serie sin Catherine, había perdido el norte.
Anécdotas: El maquillaje y las prótesis fueron diseñadas por Rick Baker, el mago del maquillaje con ocho Oscares en su poder, cada día de rodaje, Ron Perlman, requería cuatro horas de maquillaje, para la preparación de su personaje para poder implantarle y colocarle, las prótesis necesarias para dar vida al hombre-león que es Vincent.
LOS ANGELES -- "Resident Evil: Retribution" encabezó este fin de semana la lista de películas más taquilleras en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, con una recaudación de unos 21,1 millones de dólares. La quinta cinta de la franquicia de acción de Sony Screen Gems, protagonizada por Milla Jovovich, debutó como la cinta que más recaudó, dijo el estudio el domingo. Con ello superó a la cinta en 3D de dibujos animados "Finding Nemo", de Disney Pixar, que quedó en segundo lugar con 17,5 millones de dólares. La película que ocupó el primer sitio la semana pasada, la cinta de exorcismo "The Possession" de los estudios Lionsgate, cayó a tercer lugar, con unos 5,8 millones de dólares. Con ellos lleva acumulados 41,2 millones en las últimas tres semanas.
Sin embargo, la cinta que más llamó la atención fue una que ni siquiera figuró entre las 10 más taquilleras: "The Master", una cinta dramática y de culto de Paul Thomas Anderson. "The Master" atrajo a muchos de sus seguidores en su fin se semana de estreno, rompiendo récords en apenas un puñado de pantallas.
La cinta de la empresa The Weinstein Co. obtuvo 729.745 dólares, una cifra relativamente alta pese a haber debutado solamente en cinco pantallas en Nueva York y Los Angeles. La cifra fijó un récord máximo por pantalla, con 145.949 dólares, según estimaciones de los estudios difundidas el domingo. La esperadísima secuela de la película, que ganó algunos de los premios más importantes del Festival de Cine de Venecia y que se proyectará en más ciudades norteamericanas en las próximas semanas, es protagonizada por Philip Seymour Hoffman, quien encarna a un carismático líder de un culto religioso, y por Joaquín Phoenix, en el papel de su protegido.
A continuación, las cifras estimadas por boletos vendidos de viernes a domingo en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con la firma Hollywood.com. En caso de estar disponibles, se incluyen las cifras de taquilla internacional más recientes. Las cifras finales de la taquilla norteamericana se difundirán el lunes.
Sin embargo, la cinta que más llamó la atención fue una que ni siquiera figuró entre las 10 más taquilleras: "The Master", una cinta dramática y de culto de Paul Thomas Anderson. "The Master" atrajo a muchos de sus seguidores en su fin se semana de estreno, rompiendo récords en apenas un puñado de pantallas.
La cinta de la empresa The Weinstein Co. obtuvo 729.745 dólares, una cifra relativamente alta pese a haber debutado solamente en cinco pantallas en Nueva York y Los Angeles.
La cifra fijó un récord máximo por pantalla, con 145.949 dólares, según estimaciones de los estudios difundidas el domingo.
La esperadísima secuela de la película, que ganó algunos de los premios más importantes del Festival de Cine de Venecia y que se proyectará en más ciudades norteamericanas en las próximas semanas, es protagonizada por Philip Seymour Hoffman, quien encarna a un carismático líder de un culto religioso, y por Joaquín Phoenix, en el papel de su protegido.
A continuación, las cifras estimadas por boletos vendidos de viernes a domingo en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con la firma Hollywood.com. En caso de estar disponibles, se incluyen las cifras de taquilla internacional más recientes. Las cifras finales de la taquilla norteamericana se difundirán el lunes.
Read more here: http://www.elnuevoherald.com/2012/09/16/1301642/resident-evil-la-mas-taquillera.html#storylink=cpy
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Aunque siempre me han encantado las pelis y novelas sobre crímenes e investigación, lo cierto es que ni ‘CSI’, ni ‘Bones’, ni ninguna otra serie similar de las que se emiten en la actualidad me han llamado nunca la atención. Puede ser por sus argumentos, por sus personajes, sus actores… No lo sé. Pero el caso es que hasta que no me encontré con este dorama, no me he reconciliado con el género en la pequeña pantalla. Y me alegra decir que ha sido un reencuentro a lo grande.
El prota de ‘Mr. Brain’ se llama Tsukumo Ryusuke (interpretado por Takuya Kimura), un neurocientífico de cabellera leonina que empezó a interesarse por el estudio del cerebro tras sufrir un accidente que no sólo potenció sus capacidades para la deducción y la observación, sino que además modificó ciertos rasgos de su conducta. El caso es que Tsukumo empieza a trabajar para la IPS, una sección de la policía científica encaminada a descubrir nuevos métodos para ayudar a la policía en sus investigaciones. En principio, su labor se limita a investigaciones de laboratorio y no a resolver los casos, pero Tsukumo no podrá resistirse a meterse de lleno en los misteriosos crímenes que tendrá que afrontar la policía de Tokio.
Junto a este personaje, hay todo un elenco de secundarios que no tardan en ganarse nuestra simpatía. En primer lugar está Yuri, su joven e insegura ayudante que, además de aportar ciertos momentos humorísticos, también tendrá oportunidad de lucir sus capacidades como investigadora. También encontramos a los detectives Hayashida (el poli bueno y jovencete) y Tanbara (el poli duro), que además de explotar la comicidad que surge por el contraste entre sus personalidades, están siempre en primera línea de fuego para tratar de resolver los asesinatos. Les acompañan otros tantos investigadores del IPS que, sin tener demasiado peso en las tramas, ayudan a completar el entorno ficticio de ‘Mr. Brain’. Hay que decir que no son personajes demasiado complejos, sino que básicamente se limitan a cumplir con unos roles determinados en la historia. Esto no les impide, sin embargo, tener una cierta evolución a lo largo de estos primeros ocho episodios de la serie que se han emitido hasta ahora, e incluso robarle el protagonismo de vez en cuando a Tsukumo.
De todas formas, es él quien carga fundamentalmente con el peso de cada episodio: por su excéntrico comportamiento, su peculiar sentido del humor y por sus técnicas y teorías relacionadas con el cerebro humano. Sin duda, uno de los puntos fuertes de la serie. Pero quizá lo que más me haya atraído de ‘Mr. Brain’ sea el planteamiento enigmático de sus crímenes: un asesino amnésico, otro que parece haber vuelto de la tumba para vengarse de quienes lo condenaron a muerte, claves ocultas en una partitura musical… En definitiva, unos casos que nos sorprenden y nos mantienen intrigados hasta su resolución, que siempre tiene una respuesta lógica y no demasiado forzada, y por lo general bastante inesperada.
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