viernes, 19 de octubre de 2012

La bella y la bestia La serie



En el año 1987 se estrenó una serie de culto llamada La Bella y la Bestia, basada en el cuento homónimo del mismo nombre, así como en la película clásica de Jean Cocteau del año 1946. Lo que mucha gente desconoce es que en el equipo de guionistas principales de esta magnifica serie, estaban un tal George R.R. Martin, ahora completamente idolatrado por ser el escritor que ha creado la saga de Canción de Fuego y Hielo, en la que se ha basado la maravillosa serie de Juego de Tronos (de la que es productor ejecutivo), así como el equipo de Howard Gordon y Alex Gansa, creadores de esa joya que es Homeland, después de pasar muchos años tras el timón de la trepidante 24.

Si a esto le añadimos que los dos actores principales eran el increíble Ron Perlman (En busca del fuego, El nombre de la rosa, Hellboy, y el líder motero de Sons of Anarchy) y Linda Hamilton (Terminator I y II), estamos ante una serie que debe ocupar un lugar destacado en un blog llamado series para gourmets, porque con todos estos ingredientes les puedo asegurar que el plato es realmente exquisito y digno de los mejores paladares

Ficha: La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast)     56 episodios.   Oct 1987- Ago 1990   . CBS (USA)- Autonómicas (E)
Sinopsis: La historia de un amor casi imposible entre una fiscal de distrito y un hombre-bestia  que la protege y  que vive en una comunidad que habita en  el mundo subterráneo de las profundidades de Nueva York
La trama: Una combativa fiscal de distrito  Catherine ( Linda Hamilton)  es brutalmente atacada y dejada por muerta por una banda de delincuentes a los que perseguía judicialmente, pero es encontrada por un ser deforme,  mitad hombre mitad león, Vincent (Ron Perlman), que se la lleva al mundo subterráneo de Nueva York, donde él habita para curarla y ponerla a salvo.
A partir de ese  momento Vincent se convierte en una especie de ángel guardián de Catherine, protegiéndola de los peligros del mundo exterior, mientras que ella va conociendo cada vez mas el mundo subterráneo en el que habita Vincent, así como los personajes que con él coexisten, incluyendo al mentor de Vincent, un personaje al que llama Padre (Roy Dotrice), que es ell que le ha dado una educación culta y refinada, después de encontrarlo como bebé abandonado en Nueva York.
La chispa amorosa surge entre ambos y la serie va desarrollando la atracción que ambos sienten, pero de muy difícil consumación debido a la disparidad de los mundos en que ambos viven
La serie pertenece a un género difícil de catalogar como es el  romántico-fantástico. La relación principal entre los dos personajes, no deja de ser un romance convencional entre dos personas de mundos opuestos, que intentan superar las dificultades habituales para conseguir estar juntos.  Pero  el entorno en el que desarrolla, en especial el mundo subterráneo y fantástico  en el que vive Vincent, le da un halo mágico y especial que es lo que la convirtió en una serie de culto, con una legión de acérrimos seguidores, que aun persisten hoy en día, entre los que por supuesto me cuento.
La  serie iba dirigida en un principio  a un publico femenino, que se identificara con los avatares de la pareja en busca de un amor imposible, en especial haciendo de la figura de Vincent, un personaje inteligente, increíblemente culto y refinado, una especie de hombre perfecto, pero con el  grave inconveniente de su aspecto deforme y grotesco. En cambio al estrenarse la serie, se comprobó que el componente fantástico atraía bastante al público masculino, y decidieron potenciarlo, consiguiendo un buen equilibrio y unas buenas audiencias siempre dentro de la serie de culto que era.

Los actores:
El éxito de la serie tuvo dos pilares  básicos en los dos  actores principales, que conseguían hacer creíble una historia que en otras manos pudiera haber naufragado completamente.
El complicado papel de Vincent, fue a manos del mejor actor especializado en personajes con mascaras y maquillajes, Ron Perlman.
Perlman, después de una formación en teatro clásico, empezó su carrera con dos películas como En Busca del Fuego y El Nombre de la Rosa, donde ya aparecía desfigurado por el maquillaje, por lo que fue una elección lógica para este papel. El mayor merito de Perlman, es que a pesar de todo el aparatoso maquillaje, el actor que estaba debajo era capaz de transmitir sensaciones y sentimientos tanto a través de su voz profunda como de sus gestos, haciéndonos descubrir la maravillosa persona que se escondía bajo su apariencia grotesca, gran merito del actor.
Posteriormente Perlman ha seguido una exitosa carrera tanto en cine (Cronos, Hellboy, etc.), como en televisión, donde en la actualidad está disfrutando del éxito como el jefe del clan motero de otra serie de culto como es Sons of Anarchy, donde como siempre borda su papel.

El papel de Catherine fue a menos de Linda Hamilton, que había conseguido un año antes su primer papel importante como Sarah Connor en Terminator, una película de bajo presupuesto, que tuvo un éxito increíble,  al que siguió otro papel importante en King Kong 2 pero vista la falta de oportunidades  interesantes que le ofrecían en el cine, decidió aceptar el papel de una fiscal dura en su trabajo pero solitaria en su vida personal, que encuentra el amor en un ser perfecto por dentro pero  deforme por fuera.
Linda Hamilton consigue hacernos creer sus sentimientos reales por Vincent en una actuación con muchos matices, consiguiendo una gran  química con Ron Perlman, que traspasaba la pantalla y que fue la base del éxito de la serie. Al finalizar la serie Linda retomó su papel de Sarah Connor en el megaexito que fue Terminator II, para seguir con una carrera con mas sombras que luces,  (Dante’s Peak, Chuck) donde nunca se ha podido acercar al éxito de Terminator, ni al reconocimiento artístico que consiguió con esta serie.
En el papel de padre, estaba el veterano actor británico Roy Dotrice , con una extensa e ilustre carrera,  apareciendo en multitud de películas y series, precisamente en esta serie trabó una gran amistad con George R.R. Martin que le eligió para  hacer las voces de los audio-libros de su saga de Canción de Fuego y Hielo, donde con casi 85 años de edad hizo él solo la voz de 224 personajes, y este año con 89 años se le ha podido ver  también en la serie de  su gran amigo, Juegos de Tronos, en el personaje de Hallyne, el pirómano, creador del fuego Valerio, una aparición corta pero básica en el desarrollo de la trama


Los Guionistas:
Aunque la serie fue creada por Ron Koslow, el principal trabajo de los guiones estuvo en manos de un escritor fracasado que buscaba pagar sus facturas trabajando en televisión, George R.R.Martin, que escribió 17 episodios, y de dos jóvenes escritores que hacían sus primeras armas en esta serie Alex Gansa y Howard Gordon que escribieron 14 episodios, así pues mas de la mitad de los episodios surgieron de las mentes de estos tres súper cotizados escritores de la actualidad.
George R.R. Martin era un escritor especializado en novelas de genero fantástico, horror y ciencia ficción, que con 40 años no había conseguido que su carrera despegara, con incluso algún sonado fracaso literario, por lo que empezó a trabajar como guionista televisivo, primero en algún capitulo de En los limites de la realidad, hasta que  entro como productor en La Bella y la Bestia.
Su aportación a la serie fue el diseño de  toda la parte fantástica, con la creación de un maravilloso mundo subterráneo donde vivían Vincent, Padre y el resto de personajes que habían decidido huir de la superficie, en mi opinión es sin duda lo mejor y mas logrado de la serie, y poco podía pensar cuando miraba la serie a finales de los 80, que la mente que creó ese mundo gótico en las catacumbas de Nueva York,  25 años después iba a ser el Tolkien del siglo XXI, aunque revisando la serie,  podrán comprobar que el talento  ya estaba allí.
Al finalizar la serie Martin, empezó a trabajar en su saga que posteriormente se convirtió en la serie de Juego de Tronos, donde además de ser el productor ejecutivo, se ha reservado el derecho de recordar viejos tiempos escribiendo algún guión  y de hecho el guión que escribió este año el episodio noveno de la segunda temporada  llamado Blackwater,  sobre el ataque por mar y tierra a Desembarco del Rey, es el mejor episodio de toda la serie hasta el momento y me aventuro a decir que de  toda la temporada televisiva.
Howard Gordon y Alex Gansa consiguieron en esta serie su primer trabajo como guionistas y se responsabilizaron sobre todo del desarrollo de la relación entre los dos personajes principales y de los sucesos en el mundo de la superficie, estos guionistas tenían apenas 25 años cuando empezaron a trabajar en esta serie.

Aquí es donde aprendieron todo lo que han puesto en practica en las series en las que han trabajado posteriormente como Expediente X, 24, culminando en su obra maestra que es la adaptación de la serie israelí Prisioneros de Guerra en esa joya televisiva que es Homeland, la mejor serie  de la temporada. Howard Gordon además esta temporada ha sido el responsable de otra de las series mas interesantes que se han estrenado  este año Awake, de la que hablaremos próximamente cuando se estrene en nuestro país, aunque a pesar de su calidad, en los USA  ya ha sido cancelada.
El Final:  
Al final de la segunda temporada, Linda Hamilton, quedó embarazada y pidió abandonar la serie,  su salida, fue el golpe de gracia, ya que aunque fue substituida por Jo Anderson, la química existente con Vincent, se perdió completamente pasando a ser cancelada a mitad de temporada, básicamente porque la serie sin Catherine, había perdido el norte.
Anécdotas:  El maquillaje y las prótesis fueron diseñadas por Rick Baker, el mago del maquillaje con ocho Oscares en su poder,  cada día de rodaje, Ron Perlman, requería cuatro horas de maquillaje, para la preparación de su personaje   para poder implantarle y colocarle, las prótesis necesarias para dar vida al hombre-león que es Vincent.







viernes, 21 de septiembre de 2012

Resident Evil 5: La Venganza - imagenes -










"Resident Evil", la más taquillera en Norteamérica



LOS ANGELES -- "Resident Evil: Retribution" encabezó este fin de semana la lista de películas más taquilleras en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, con una recaudación de unos 21,1 millones de dólares.
La quinta cinta de la franquicia de acción de Sony Screen Gems, protagonizada por Milla Jovovich, debutó como la cinta que más recaudó, dijo el estudio el domingo.
Con ello superó a la cinta en 3D de dibujos animados "Finding Nemo", de Disney Pixar, que quedó en segundo lugar con 17,5 millones de dólares.
La película que ocupó el primer sitio la semana pasada, la cinta de exorcismo "The Possession" de los estudios Lionsgate, cayó a tercer lugar, con unos 5,8 millones de dólares. Con ellos lleva acumulados 41,2 millones en las últimas tres semanas.




Sin embargo, la cinta que más llamó la atención fue una que ni siquiera figuró entre las 10 más taquilleras: "The Master", una cinta dramática y de culto de Paul Thomas Anderson. "The Master" atrajo a muchos de sus seguidores en su fin se semana de estreno, rompiendo récords en apenas un puñado de pantallas.

La cinta de la empresa The Weinstein Co. obtuvo 729.745 dólares, una cifra relativamente alta pese a haber debutado solamente en cinco pantallas en Nueva York y Los Angeles. La cifra fijó un récord máximo por pantalla, con 145.949 dólares, según estimaciones de los estudios difundidas el domingo. La esperadísima secuela de la película, que ganó algunos de los premios más importantes del Festival de Cine de Venecia y que se proyectará en más ciudades norteamericanas en las próximas semanas, es protagonizada por Philip Seymour Hoffman, quien encarna a un carismático líder de un culto religioso, y por Joaquín Phoenix, en el papel de su protegido.

A continuación, las cifras estimadas por boletos vendidos de viernes a domingo en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con la firma Hollywood.com. En caso de estar disponibles, se incluyen las cifras de taquilla internacional más recientes. Las cifras finales de la taquilla norteamericana se difundirán el lunes.




Sin embargo, la cinta que más llamó la atención fue una que ni siquiera figuró entre las 10 más taquilleras: "The Master", una cinta dramática y de culto de Paul Thomas Anderson. "The Master" atrajo a muchos de sus seguidores en su fin se semana de estreno, rompiendo récords en apenas un puñado de pantallas.

La cinta de la empresa The Weinstein Co. obtuvo 729.745 dólares, una cifra relativamente alta pese a haber debutado solamente en cinco pantallas en Nueva York y Los Angeles.

La cifra fijó un récord máximo por pantalla, con 145.949 dólares, según estimaciones de los estudios difundidas el domingo.

La esperadísima secuela de la película, que ganó algunos de los premios más importantes del Festival de Cine de Venecia y que se proyectará en más ciudades norteamericanas en las próximas semanas, es protagonizada por Philip Seymour Hoffman, quien encarna a un carismático líder de un culto religioso, y por Joaquín Phoenix, en el papel de su protegido.

A continuación, las cifras estimadas por boletos vendidos de viernes a domingo en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con la firma Hollywood.com. En caso de estar disponibles, se incluyen las cifras de taquilla internacional más recientes. Las cifras finales de la taquilla norteamericana se difundirán el lunes.

Read more here: http://www.elnuevoherald.com/2012/09/16/1301642/resident-evil-la-mas-taquillera.html#storylink=cpy





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'Mr. Brain', un adictivo dorama de investigación criminal

Aunque siempre me han encantado las pelis y novelas sobre crímenes e investigación, lo cierto es que ni ‘CSI’, ni ‘Bones’, ni ninguna otra serie similar de las que se emiten en la actualidad me han llamado nunca la atención. Puede ser por sus argumentos, por sus personajes, sus actores… No lo sé. Pero el caso es que hasta que no me encontré con este dorama, no me he reconciliado con el género en la pequeña pantalla. Y me alegra decir que ha sido un reencuentro a lo grande.



El prota de ‘Mr. Brain’ se llama Tsukumo Ryusuke (interpretado por Takuya Kimura), un neurocientífico de cabellera leonina que empezó a interesarse por el estudio del cerebro tras sufrir un accidente que no sólo potenció sus capacidades para la deducción y la observación, sino que además modificó ciertos rasgos de su conducta. El caso es que Tsukumo empieza a trabajar para la IPS, una sección de la policía científica encaminada a descubrir nuevos métodos para ayudar a la policía en sus investigaciones. En principio, su labor se limita a investigaciones de laboratorio y no a resolver los casos, pero Tsukumo no podrá resistirse a meterse de lleno en los misteriosos crímenes que tendrá que afrontar la policía de Tokio.
Junto a este personaje, hay todo un elenco de secundarios que no tardan en ganarse nuestra simpatía. En primer lugar está Yuri, su joven e insegura ayudante que, además de aportar ciertos momentos humorísticos, también tendrá oportunidad de lucir sus capacidades como investigadora. También encontramos a los detectives Hayashida (el poli bueno y jovencete) y Tanbara (el poli duro), que además de explotar la comicidad que surge por el contraste entre sus personalidades, están siempre en primera línea de fuego para tratar de resolver los asesinatos. Les acompañan otros tantos investigadores del IPS que, sin tener demasiado peso en las tramas, ayudan a completar el entorno ficticio de ‘Mr. Brain’.
Hay que decir que no son personajes demasiado complejos, sino que básicamente se limitan a cumplir con unos roles determinados en la historia. Esto no les impide, sin embargo, tener una cierta evolución a lo largo de estos primeros ocho episodios de la serie que se han emitido hasta ahora, e incluso robarle el protagonismo de vez en cuando a Tsukumo.
De todas formas, es él quien carga fundamentalmente con el peso de cada episodio: por su excéntrico comportamiento, su peculiar sentido del humor y por sus técnicas y teorías relacionadas con el cerebro humano. Sin duda, uno de los puntos fuertes de la serie. Pero quizá lo que más me haya atraído de ‘Mr. Brain’ sea el planteamiento enigmático de sus crímenes: un asesino amnésico, otro que parece haber vuelto de la tumba para vengarse de quienes lo condenaron a muerte, claves ocultas en una partitura musical… En definitiva, unos casos que nos sorprenden y nos mantienen intrigados hasta su resolución, que siempre tiene una respuesta lógica y no demasiado forzada, y por lo general bastante inesperada.





viernes, 14 de septiembre de 2012

Nuevo Single de GACKT: "Hakuro"

Si señores, ya iba siendo hora de volver a escuchar un nuevo tema de la gackuta favorita de todos los niños.


“Hakuro” se lanzara al mercado el 10 de Octubre. Esta canción es la que se esta usando como opening del dorama famoso que ya os presentamos hace unas semanas, la versión de imagen real del videojuego de CAPCOM "Sengoku Basara~Moonlight Party~", donde además, GACKT interpreta al maligno Oda Nobunaga.


Se pondrá a la venta en dos ediciones: Regular Edition, un CD pelao y mondao, y Limited Edition, el CD con un DVD que incluirá el PV del temita de marras.




version regular



[CD]
01. HAKURO
02. Jounetsu no Inazuma
03. HAKURO [Instrumental]
04. Jounetsu no Inazuma [Instrumental]



version dvd

[DVD]
01. HAKURO [PV]
02. HAKURO [Making Of]



miércoles, 12 de septiembre de 2012

Captain America & Thor cosplay














Corto especial como bonus en el blu - ray de avengers

Nuevo poster de "Item 47" el corto de 12 minutos que vendra en el Bluray de Avengers que contara la historia de una pareja de ladrones que encuentran un arma Chitauri y la usan para atracar bancos al estilo Bonnie & Clyde y 2 agentes de SHIELD deberan detener sus crimenes y recuperar el arma,a la que llamaron "Item 47"